Trois expositions à ne pas manquer au Grand Palais

La sélection de 385 œuvres graphiques (sur un ensemble de plus de 35 000) présentée dans l’exposition « Dessins sans limites​​ »​ ​montre comment ce médium s’est continuellement réinventé au cours du XX​​​^e et du début du XXI^e siècle. Elle s’organise selon une approche esthétique autour de quatre séquences thématiques intitulées « étudier », « raconter », « tracer » et « animer » qui permet de réunir des pièces majeures réalisées par 120 artistes, dont Picasso, Matisse, Kandinsky, Chagall, Modigliani, Balthus, mais aussi Sonia Delaunay, Fernand Léger, Paul Klee, Man Ray, ou encore Dubuffet, Basquiat, Kentridge, Penone, Hockney, Alechinsky…

Vassily Kandinsky, étude pour Chacun pour soi, mars 1934. Aquarelle et encre de Chine sur papier, 31,6 x 24,4 cm. Paris, Centre Pompidou. Photo service de presse. © Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. GrandPalaisRmn

Au fil des œuvres se révèlent autant de manières de dépasser les limites traditionnelles du dessin. Les collages de Braque et de Juan Gris, ainsi que les assemblages de Robert Rauschenberg incorporent des matières extérieures ou des images de la vie quotidienne, issues de la culture de masse et de la publicité. De la pratique aléatoire en aveugle de Robert Morris dans ses séries Blind Time Drawings aux immenses triptyques au fusain de Robert Longo, comme Men in the Cities (Triptych Drawings for the Pompidou), l’art graphique est sans cesse réinterprété, jusqu’à dépasser les limites originelles de la feuille de papier ou du carnet pour investir l’espace du mur avec Gilbert & George et se muer en performance ou en installation. En s’ouvrant à de nouvelles pratiques (photographiques, cinématographiques ou encore numériques), le dessin affirme sa place majeure dans l’art contemporain.

Robert Longo (né en 1953), Men in the Cities (Triptych Drawings for the Pompidou), 1981-1999. Fusain, mine graphite et peinture synthétique sur papier collé sur medium, 242 x 150 cm (chaque panneau). Paris, Centre Pompidou. Photo service de presse. © Centre Pompidou, MNAM-CCI / Philippe Migeat / Dist. GrandPalaisRmn © Adagp, Paris, 2026

L’exposition « Grottesco » propose un parcours à travers les paysages sculptés et les architectures imaginaires d’Eva Jospin où s’entrelacent le végétal, l’architectural et le fantastique. Inspirées par la redécouverte, à la Renaissance, de la Domus Aurea de Néron enfouie sous terre, une quinzaine d’œuvres (dont des bas-reliefs brodés, réalisés spécialement pour cette exposition, qui constituent une nouvelle étape dans la recherche de l’artiste) explorent les motifs primordiaux de la grotte et de la forêt.

Eva Jospin (née en 1975), Promontoire, 2024. Carton, bois, laiton, matériaux divers, 177 x 335 x 290 cm. Photo service de presse. © Benoît Fougeirol © Adagp, Paris, 2026

« D’un seul souffle » dévoile les maquettes à taille réelle (7 mètres de haut) des vitraux conçus par Claire Tabouret pour les six baies du bas-côté sud de Notre-Dame de Paris. Alors que les œuvres sont en cours de fabrication par les maîtres-verriers de l’Atelier Simon-Marq, les esquisses et travaux préparatoires permettent de découvrir cette nouvelle interprétation du thème de la Pentecôte.

Claire Tabouret (née en 1981), Maquette, détail de la baie pour la chapelle Saint-Denys, 2025. Encre sur papier, 73,9 x 81 cm. Photo service de presse. © Claire Tabouret / photo Claire Dorn, 2025